Les courbes de Babylone

Les courbes de Babylone
Exposition collective
22 mai > 3 octobre

Modulo atelier
Esquelbecq

L’envie de fuir notre (a)normalité quotidienne est forte pourtant il semble difficile de ne pas nous frotter à cette réalité fictionnelle qui est aujourd’hui la nôtre.
L’exposition collective ”les courbes de Babylone” pourrait être envisagée comme une réaction artistique au moment inédit que nous traversons.
Pourquoi ce titre ?
La courbe de Babylone existe, c’est un échangeur autoroutier situé sur la commune de Villeneuve d’Ascq qui depuis cinquante ans surprend les conducteurs et provoque des accidents avec son virage – originellement – à 90°.

Peut-être peut-on la considérer comme un symbole des aberrations inévitablement engendrées par des systèmes complexes qui par ailleurs nous séduisent par leur ingéniosité,…, une ville nouvelle, une métropole en expansion, la vitesse et le crash dans un virage trop serré.
Babylone, symbole de l’orgueil et des puissants s’est effondré il y a bien longtemps. Qu’y-a-t-il après la courbe ?
Une nature exubérante comblant les vides laissés par le retrait des hommes en leurs foyers ; un univers post industriel en ruine comme décor d’une atmosphère torride et asphyxiante…

L’exposition sera composée des œuvres de 17 artistes (huit issues des collections duCentre Régional de la Photographie et une de celle duFrac Grand Large — Hauts-de-France).

Avec :
Bernard Lesecq, projet avec aide à la restauration d’une œuvre, soutenu par Modulo atelier.
Sarah Penanhoat et Guillaume Dronne, artistes du projet ”Hors pistes” porté par Fructôse en collaboration avec La Plate-Forme et Modulo atelier.
Marielle Paquet
Jean-Claude Demeure
David Droubaix
Alfonse, Paul et les autres
Antoine Liebaert
Bertrand Gadenne
Et avec les photographes dont les images sont prêtées par le CRP :
Edouard Boubat
Claire Chevrier
Jean Gaumy
Willy Ronis – Carl De Keyzer
David Schalliol
Thierry Girard
Sebastiao Salgado

Cette exposition sera présentée au public pendant cinq mois du 22 mai au 3 octobre (fermée en août).

Horaires d’ouverture :
Ouvert les dimanches de 14h à 18h
fermé en août
Sur rendez-vous 06 43 85 86 42


Week-end inaugural les 22 et 23 mai
Ouvert de 14h à 18h


Plus d’informations :
https://www.moduloatelier.com/
Modulo atelier – 3bis rue de Bergues – 59470 ESQUELBECQ

Coup de soleil !

Group Show

Nous avons le plaisir de vous convier au vernissage de notre nouvelle exposition collective d’été intitulée “COUP DE SOLEIL !”

VERNISSAGE le jeudi 02 juillet
À partir de 19h00.

L’exposition collective COUP DE SOLEIL ! rassemble les œuvres des artistes Adrien Belgrand, Alfonse Paul et les autres, Gil Bourget, Béchir Boussandel, Mathieu Cherkit, Micky Clément, Gaël Davrinche, Nicolas Dhervillers, Léo Dorfner, Maxime Dufour, Bruno Gadenne, Speedy Graphito, Sebastien Hildebrand, Dhewadi Hadjab, Michel Jocaille, Alexandre Luu, Dorothee Louise Recker, Martinet & Texereau, Dorothée Richard, Théo Romain, Laurent Perbos, Marguerite Piard, Julie Susset, Manon Thirriot, Florian Viel, Aline Zalko.

Galerie Provost Hacker
40, rue Voltaire, Lille
contact@galerie-provost-hacker.com
www.galerie-provost-hacker.com

Les crocs électriques

les crocs électriques

150 artistes • 500 oeuvres
exposition collective
du 05/03/2020 au 27/06/2020
arts factory _ bastille
https://www.artsfactory.net/

27 rue de charonne 75011 paris _ métro: ledru-rollin & bastille
du lundi au samedi de 12h30 à 19h30 _ infoline: +33 (0) 6 22 85 35 86
event facebook # photo-report : vernissage # vidéo # catalogue des oeuvres # vues de l’exposition #

Nous sommes très heureux de vous annoncer la ré-ouverture de la galerie dès le lundi 11 mai et la prolongation de l’exposition consacrée aux Crocs Électriques jusqu’au 27 juin 2020 ! Un grand merci à toutes et tous pour votre soutien pendant cette période particulièrement incertaine. Nous avons hâte de vous accueillir à nouveau dans les meilleures conditions possibles, entre sourire – masqué – de rigueur et respect mutuel des gestes barrières …  A très vite du côté de la rue de Charonne, Effi+Laurent

crocs électriques

LES CROCS ÉLECTRIQUES
150 ARTISTES • 250 LIVRES • 500 ŒUVRES
un concept de jessica rispal & stéphane blanquet

À l’occasion de la sortie d’une nouvelle salve de morsures graphiques, la galerie Arts Factory invite Jessica Rispal et Stéphane Blanquet à présenter l’intégralité de leur production dans le cadre d’une exposition événement. Depuis décembre 2016, le stakhanoviste duo à l’origine des Crocs Électriques fabrique un livre tous les 3 jours … soit 10 livres par mois, au prix modique de 5 euros. Leur foisonnant catalogue fait cohabiter grands classiques de l’undergraphisme et jeunes artistes, souvent publiés pour la première fois au sein de ce projet devenu largement incontrôlable.

Sans concession, loin du minimaliste white cube, le gargantuesque accrochage – près de 500 œuvres : dessins, photographies, peintures, volumes – sature les quatre niveaux de la galerie. Véritable immersion dans une performance éditoriale unique, il rend compte de l’incroyable vitalité d’une scène artistique alternative en perpétuelle mutation, explorée avec une boulimie communicative par deux insatiables têtes chercheuses.

_ artistes exposés _

alfonse paul et les autres • hadrien alvarez • frédéric arditi • christian aubrun • daniel azélie • alexis bacci • patrice bellot • camille bertagna • nils bertho • blanquet • pascal blondeaux • isabelle boinot • andy bolus • ludovic boulard le fur • marie-pierre brunel • julien brunet • marc brunier-mestas • émilie caie • joseph callioni • marco capellacci • aude carbone • pamella castel love • jacques cauda • flaminia cavagnaro • captain cavern • chaosenfrance • stéphanie chardon • mavado charon • delphine chauvet & jérémy bonnamy • ned christensen • cless • tom cochien • collection giacosa/ferraiuolo • sara conti • éric demelis • francis deschodt • hervé di rosa • zélie doffémont • pascal doury • joakim drescher • emelyne duval • el rotringo • didier estival • christophe fauconnet • féebrile • frédéric fenoll • musta fior • sarah fisthole • flèchemuller • frédéric fleury • pol-édouard florès • rajah foo • nicolas frémion • rodolphe gavin • dominique goblet • patrick gomme • josé maria gonzalez • céline guichard • pierre-louis hérold • alexandre herrou • joël hubaut • juliette iturralde • faustine jacquot • patrick jannin • seb jarnot • judex • philippe jusforgues • pole ka • liza kaka • kdv • zad kokar • flore kunst • jaky la brune • philippe lagautrière • michel lascault • nicolas le bault • tereza lochmann • lolmède • arnaud loumeau • marine luszpinski • madub • bertrand mandico • pierre marty • stéphanie-lucie mathern • anne mathurin • maya mccallum • myriam mechita • missadline • benjamin monti • alice monvaillier • nadaud • niark1 • gérard nicollet • mila nijinsky • jacques noël • marie noël-doby • bill noir • franck omer • david ortsman • oscar • saralisa pegorier • loulou picasso • pimpant • pisse cailloux • tsipora poros • évelyne postic • jacques pyon • karine rapinat • jean-marc renault • bruno richard • jessica rispal • salepisseuz • margaux salmi • stéphanie sautenet • attilio solzi • clothilde sourdeval • vanda spengler • st oma • tanxxx • filipo têtedevo • the pit • rebecka tollens • tom de pékin • catherine ursin • anne van der linden • electra vanhubble • vincent wagnair • maharadjah yapluka • zéphir • eva zimmer …

Nuit Blanche Mayenne

NUIT BLANCHE MAYENNE

Près de 40 artistes, acteurs de la création contemporaine sont réunis le temps d’une nuit au coeur de Mayenne.
Monuments patrimoniaux, prestigieux, historiques et espace public sont investis par des oeuvres aux multiples facettes.
La ville devient, de 19h à 1h du matin, un terrain de création et d’exposition, une exploration artistique propre à chacun.

Nuit Blanche Mayenne devient, avec l’exposition Fort Contemporain, une place forte de la création contemporaine dans toute sa générosité et diversité.

Figures emblématiques ou personnalités en devenir, vous les retrouverez pour Nuit Blanche Mayenne :
ALFONSE, PAUL ET LES AUTRES

SIMON AUGADE
VIRGINIE BARRÉ
BARREAU ET CHARBONNET
ATELIER BERTHIER
BOLD DESIGN
CHRISTIAN BONNEFOI
RONAN BOUROULLEC
MIRIAM CAHN
JULIEN COLOMBIER
BASTIEN CONTRAIRE
THOMAS DELLYS
DUCHESSES DE MAYENNE (Bonus)
FAïENCERIES D’ART DE MALICORNE
CHARLES FRÉGER
BERNARD FRIZE
RAPHAËL GARNIER
OLIVIER GARRAUD
VICTOR GUÉRITHAULT (Bonus)
RAYMOND HAINS
SIMON HANTAÏ
VALÉRIAN HENRY
REBECCA HORN
JULES JULIEN
BERTRAND LAVIER
MAEL LE GOLVAN
DIDIER MENCOBONI
LAURENT PERNOT
RÉGIS PERRAY (Bonus)
BERNARD PIFFARETTI
RUBENIMICHI
SLOW PARK
MARIE-AURORE STIKER METRAL
MANON TRICOIRE
CLAUDE VIALLAT
SÉBASTIEN VONIER
RAPHAËL ZARKA

— INFOS —
kiosque-mayenne.org
Samedi 05 octobre 2019
19h > 01h
Entrée libre
Création graphique Atelier Tout va bien

Organisation : Centre d’art Le Kiosque – Mayenne
Commissariat : Mathias Courtet

TALKIE-WALKIE WALKIE-TALKIE

🇫🇷 TALKIE-WALKIE WALKIE-TALKIE 🇬🇧

[ ENGLISH BELOW ]

PRÉSENTATION PUBLIQUE – BRUNCH – RENCONTRE ARTISTIQUE – TABLE RONDE

Dimanche 7 juillet – 13h-18h
Hangar 4.IV, môle 1, Dunkerque

Avec les artistes Alfonse, Paul et les autres, Ruchi Anadkat, Jacob Bray, Martin Deknudt, David Droubaix, Aurélien Maillard, Fabien Marques, Elodie Merland, Claire Orme, Tomas Poblete, Melissa Ryke, Edward Sanders, Dan Scott, Nina Shen-Poblete, Holly Slingsby, Sara Trillo et Anaïs Vranesic.


Au moment où le Royaume-Uni quitte l’Union européenne, le projet Talkie-Walkie Walkie-Talkie stimule les échanges artistiques franco-anglais en proposant un nouveau cadre de coopération transfrontalière dans le domaine de la création contemporaine.

Neuf artistes français·es de la Côté d’Opale et huit artistes anglais·es venu·es de la côte sud anglaise ont été invité·es à collaborer dans les ateliers de Fructôse du 4 au 7 juillet prochains.

Regroupés en quatre équipes de création, ces artistes aux nationalités et pratiques artistiques différentes construiront des créations collectives autour du concept de transfrontalité. Utopiques, caustiques, pragmatiques, engagés, délirants, pointus ou farfelus, ces projets réalisés dans le climat fiévreux d’un marathon artistique de 48 heures chercheront à créer du lien là où la rupture menace.

Le dimanche 7 juillet, Fructôse vous invite à découvrir les fruits de ce brainstorming franco-britannique lors d’une après-midi de restitution publique du projet !

Everyone’s welcome!

▶︎ AU PROGRAMME ◀︎

Ouverture de 13h à 18h le dimanche 7 juillet au hangar 4.IV du môle 1

13h – Brunch « Frogs and Roastbeef » par Crêpage de Chicon

14h – Inauguration et présentation des projets réalisés lors de marathon artistique, en présence des artistes

15h – Table ronde sur l’avenir des relations artistiques franco-britanniques dans le contexte du Brexit

Un projet initié et organisé par Fructôse, en partenariat avec la Ville de Dunkerque.
Direction artistique : Welchrome, Fabien Marques, Elodie Merland.


[EN]

🇬🇧 TALKIE-WALKIE WALKIE-TALKIE 🇫🇷

BRUNCH – PUBLIC PRESENTATION – ARTISTIC EXCHANGE – ROUNDTABLE

Sunday, July 7 – 1pm > 6pm
Hangar 4.IV, môle 1, Dunkirk

With the artists: Alfonse, Paul et les autres, Ruchi Anadkat, Jacob Bray, Martin Deknudt, David Droubaix, Aurélien Maillard, Fabien Marques, Elodie Merland, Claire Orme, Tomas Poblete, Melissa Ryke, Edward Sanders, Dan Scott, Nina Shen-Poblete, Holly Slingsby, Sara Trillo et Anaïs Vranesic.


In the turmoil of the United Kingdom’s departure from the European Union, Walkie-Talkie Walkie-Talkie project stimulates Franco-British artistic exchanges by engaging a new cross-border cooperation framework in the field of contemporary art.

Nine French artists from the “Côté d’Opale” and eight English artists from the English South Coast were invited to collaborate at Fructôse studios and spaces from July 4th to 7th.

Grouped into four creative teams, these artists with different nationalities and artistic practices will make collective creations around the trans-border concept. Utopian, caustic, pragmatic, delirious, in-depth, critical or far-fetched, these projects, carried out in the feverish atmosphere of a 48-hour artistic marathon, will seek to build a link where the break threatens.

On Sunday, July 7th, Fructôse invites you to discover the results of this Franco-British brainstorming during an afternoon of public restitution of the project!

Everyone’s welcome!

▶︎ PROGRAM ◀︎

From 1pm to 6pm, Sunday, July 7
Fructôse, Building 4.IV, Môle 1, Dunkerque

1pm – Brunch – shared meal « Frogs and Roastbeef » with Crêpage de Chicon

2pm – Opening and public presentation of the works made during the weekend, in presence of the artists

3pm – Roundtable on the future of the artistic relation between France and the UK in the context of Brexit

A project initiated and organized by Fructôse, in collaboration with the City of Dunkirk.
Artistic direction: Welchrome, Fabien Marques, Elodie Merland.

Schuss

Schuss

Group Show with :

after affect • Eric Aupol • Alfonse, Paul et les autres • Kevin Barois • Guillaume Chiron • Sylvain Couzinet-Jacques • Léo Fourdrinier • Joal Grange • Alexandre Guerre • Thomas Hauser • Julien Kadillac • Marie Lelouche • Leticia Martínez Pérez • Alice Nikolaeva • Héloïse Rival • Julien Saudubray • Ugo Schiavi

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Opening on Wednesday 24 April at 5 pm till 10 pm
Tue to Sun 2 pm – 7 pm

Open Pricing : 5€ suggested
Curators : LaMontagne (Benjamin Ottoz, Julien Paci, Gwenaelle de Spa)

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« SchUss is etymologically linked to the English word ‘Shot’, which refers to the velocity of a gunshot, or the one too many leading to an overdose. All of these meanings resonate in the title of this exhibition. The flexibility of the word ‘SchUss’ accurately reflects the elasticity of the current artistic practices. The exhibition is showcasing 20 artists through media such as photography, installation, painting or sculpture. Their diverse approaches highlight the ever-changing heterogeneity of the young creation just like the many trajectories and traces left at full speed on the slopes of a Mountain. »

 » SchUss est étymologiquement lié au mot anglais shot, qui peut à la fois signifier la rapidité d’un coup de feu voire le shoot de trop pouvant mener à l’overdose ; autant de polysémies qui raisonnent à travers le nom donné à cette exposition. Au même titre que la flexibilité de ce mot, « SchUss » rend précisément compte de l’élasticité des pratiques artistiques actuelles. A travers les médiums que sont la photographie, l’installation, la peinture ou la sculpture, les 20 artistes réunis soulignent la nature mouvante des tendances de la jeune création comme autant de trajectoires et de traces laissées à toute allure sur les versant d’une montagne. »

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Wednesday 24.04 : Opening 5pm – 11pm OPEN AIR & MUSIC
Thursday 25.04 : 2pm – 7pm
Friday 26.04 : Nocturnes + Les Apéros LaVallée 2 pm- 10 pm
Saturday 27.04 : 2pm – 7 pm
Sunday 28.04 : 2pm – 7pm

Tuesday 30.04 till Sunday 05.05 : 2pm – 7pm

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Guided tour of the exhibition with arkadia.be (1h)
Saturday 27.04 : 5pm – 6pm
Sunday 28.04 : 3pm – 4pm
Wednesday 01.05 : 5pm – 6pm

infos / booking :

http://www.arkadia.be/

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With the support of : Région de Bruxelles-Capitale Bruxelles Capital Revue Point contemporain / arkadia.be / Académie royale des Beaux-Arts – Ecole supérieure des Arts (ArBA-EsA) / Fédération Wallonie-Bruxelles/Officiel / LaVallée / Smart Belgique / cityfab 1 /

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Metro: 2, 6 Tram: 51, Bus: 89, 129, 620, Ribaucourt stop

www.lamontagne.pro

Tropical tendencies – La Borne – Loches

alfonse-paul-et-les-autres-tropical-tendencies-la-borne

Alfonse, Paul et les autres, Tropical tendencies, 2018, photo POCTB.

Du 8 septembre au 5 octobre 2018
Place de La Marne, Loches

La borne à Loches

L’installation Tropical tendencies présente au sein de l’espace confiné de La borne un enchevêtrement de végétaux dessinés et peints sur du bois découpé, mêlés à des plantes artificielles. Réalisées d’après des planches de botanique des XVIIIe et XIXe siècle, ces représentations végétales sont des images d’images.  Alfonse, Paul et les autres fait subir un traitement gestuel à ces dessins délicats, nés du dialogue entre artistes et scientifiques, pour en modifier la perception. Les plantes sont réinterprétées au crayon de couleur et à l’encre sur des supports à l’échelle de l’espace d’exposition. Le geste contrôlé cède la place à un trait vif, à des coulures et des repentirs. L’artiste pioche dans l’immense corpus offert aujourd’hui par les plateformes numériques pour associer librement des dessins d’espèces végétales sans aucun respect pour les classifications. Les images numériques alimentent un processus de travail organique qui vise à redonner une présence matérielle et sensuelle à des images aujourd’hui perçues principalement à travers des écrans. L’exubérance du geste et de la couleur affirme une pulsion de vie qui s’oppose à la muséification mortifère du vivant. Alors que bon nombre d’écosystèmes naturels sont menacés de disparition, l’artiste s’attache aux origines d’une exploitation « rationnelle » de la nature, fondée sur la connaissance scientifique. Cette œuvre intitulée Tropical tendencies possède les apparences séduisantes d’un produit de la culture « cool » derrière lequel transparaît néanmoins une violence sourde. Il se pourrait que la « tendance tropicale » qui s’annonce ressemble davantage à une jungle étouffante qu’à un décor de carte postale.

Le pays où le ciel est toujours bleu
5 rue des Grands-Champs
45000 Orléans
www.poctb.fr