Rendez-vous du 14 novembre au 17 décembre 2022 en salle blanche de La Briqueterie pour découvrir le travail d’Alfonse, Paul et les autres et de Clara Gaget dans le cadre du parcours Art Contemporain d’IC.ON.IC, festival d’arts visuels d’Amiens métropole.
Vernissage le samedi 19 novembre à 18h
Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h et les samedis de 14h à 18h
Tout public / Gratuit
La Briqueterie
2, rue Lescouvé, Amiens, France
assobriket@gmail.com
https://www.briket.fr/
MAISON DE L’ARCHITECTURE HAUTS-DE-FRANCE
Mercredi 16 novembre 2022 à 18h00
Le festival IC.ON.IC organisé par Amiens Métropole propose un parcours d’art contemporain dans 12 lieux présentant des oeuvres de 12 artistes.
Réjane LHOTE
Clara GAGET
Justine FIGUEIREDO
Elsa OHANA
Céline TULOUP
Laurence YARED
ANJAN
Alfonse, Paul et les autres
Merhyl LEVISSE
Balthazar LEYS
Thomas WATTEBLED
Rouflaquette Consortium
Un parcours pédestre à la rencontre des œuvres est proposé ce jour :
-18h00 / Maison de l’Architecture des Hauts-de-France – Laurence Yared, Elsa Ohana, Balthazar Leys, Alfonse, Paul et les autres et Thomas Wattebled
-18h45 / Maison de la Culture – Réjane Lhôte
-19h15 / Musée de Picardie – Mehryl Levisse et les reproductions des œuvres de l’ensemble des artistes dans la Cour d’honneur
-19h30 / Bibliothèque Louis Aragon – Justine Figueiredo et Lerouflaquette Consortium
(Un cocktail sera proposé à la Bibliothèque Aragon à l’issue de la promenade)
Visibles jusqu’au 17 décembre 2022 à la Maison de l’architecture HdF – Venez à la découverte des propositions produites par les cinq artistes autour du thème « dehors-dedans – Une question de frontières » :
Entrée libre – Tout public : du mardi au samedi, de 14h à 17h30
Maison de l’architecture HdF – 15 Rue Marc Sangnier 80000 Amiens
T. 03 22 91 62 04
ma.hautsdefrance@gmail.com
ARTCHEVAL
Manège
Exposition du 15 octobre 2022 au 15 janvier 2023 au Centre d’Art Contemporain Bouvet
Ladubay
Alfonse, Paul et les autres, Cécile Baërd, Tereza Lochmann
Le Centre d’Art Contemporain Bouvet-Ladubay présente « Manège », une exposition collective qui réunit les artistes Alfonse, Paul et les autres, Cécile Baërd et Tereza Lochmann dans le cadre de la résidence artistique ARTCHEVAL initiée par le Comité Equestre de Saumur, et en partenariat avec l’Abbaye Royale de Fontevraud et la Maison Bouvet Ladubay qui fêtera cette année les 30 ans de son Centre d’Art Contemporain.
Les œuvres réunies dans l’exposition « Manège » sont le fruit d’un travail issu d’une résidence de trois à cinq semaines dédiée à la découverte du territoire Saumurois. Les artistes sont invités à s’imprégner de tout ce qui fait de Saumur, une ville du cheval. Chacun découvre ainsi l’animal et l’univers qui l’entoure.
Après une phase d’immersion sur le territoire saumurois, les artistes ont exploré chacun des pistes de travail singulières, nourries par des recherches documentaires et des échanges avec des professionnels. Engagés dans des démarches très différentes, les artistes se sont appropriés le fait équestre pour créer des œuvres inédites qui ouvrent sur des imaginaires pluriels. L’exposition collective « Manège » plongera les visiteurs dans des espaces transformés par la présence des œuvres pour les inviter à renouveler le regard porté sur l’animal-cheval.
Exposition présentée dans le cadre de la résidence ARTCHEVAL, initiée par le Comité Equestre de Saumur en partenariat avec la Maison Bouvet Ladubay et l’Abbaye Royale de Fontevraud
Direction artistique : Emmanuel Morin / Production : Comité Equestre de Saumur
Centre d’Art Contemporain Bouvet Ladubay
26-28 Rue Jean Ackerman,
49400 Saumur
+33 (0)2 41 67 36 37
mpeters@saumur.org
www.saumur.org
JEUDI 3 FÉVRIER 2022 DE 18:00 À 23:00
Vernissage & visite guidée — Art au Centre #8
Liège
Vernissage et parcours d’Art au Centre #8 dans le centre-ville de Liège 👣
18h00 Distribution des livrets explicatifs & départ de la visite guidée
□ Place Saint Barthélémy, 4000 Liège
LES ARTISTES
Association Art Promotion (Bernd et Hilla Becher, Jacky Lecouturier, Sol Lewitt)
Fabienne Audéoud
Babi Avelino
Camille Bleu-Valentin
Alfonse, Paul et les autres
Angela Dalinger
Ella De Burca
Hans Defer
Laura de Jaeger
Katya Ev
Irina Favero Longo
Laure Forêt
Charlotte Heninger
Chantal Le Doux
Lucie Marchand
Loïc Moons
Miranda Pastor
Frédéric Platéus
Julia Renaudot
Alain Schank / Snach-Ka
Emilien Simon
Gaëtane Verbruggen
Massimo Vitali
Sara Zerguine
LES COMMISSAIRES
Sandrine Bouillon, Philippe Braem, Arthur Cordier, Sophie Delhasse, Mathieu-Jacques de Dixmude, Mikaïl Koçak, Marie-Claire Krell, Bertrand Léonard, Maxime Moinet, Marjorie Ranieri.
NOS PARTENAIRES
Noshaq, Uhoda group, Illudesign, Mr. Bricolage Liège Grétry, Curtius, BHS Media, Fédération Wallonie-Bruxelles, Région Wallonne, Province de Liège, Ville de Liège
Un projet présenté par Liège Centre Asbl & Mouvements Sans Titre
Modulo atelier
Esquelbecq
L’envie de fuir notre (a)normalité quotidienne est forte pourtant il semble difficile de ne pas nous frotter à cette réalité fictionnelle qui est aujourd’hui la nôtre.
L’exposition collective ”les courbes de Babylone” pourrait être envisagée comme une réaction artistique au moment inédit que nous traversons.
Pourquoi ce titre ?
La courbe de Babylone existe, c’est un échangeur autoroutier situé sur la commune de Villeneuve d’Ascq qui depuis cinquante ans surprend les conducteurs et provoque des accidents avec son virage – originellement – à 90°.
Peut-être peut-on la considérer comme un symbole des aberrations inévitablement engendrées par des systèmes complexes qui par ailleurs nous séduisent par leur ingéniosité,…, une ville nouvelle, une métropole en expansion, la vitesse et le crash dans un virage trop serré.
Babylone, symbole de l’orgueil et des puissants s’est effondré il y a bien longtemps. Qu’y-a-t-il après la courbe ?
Une nature exubérante comblant les vides laissés par le retrait des hommes en leurs foyers ; un univers post industriel en ruine comme décor d’une atmosphère torride et asphyxiante…
L’exposition sera composée des œuvres de 17 artistes (huit issues des collections duCentre Régional de la Photographie et une de celle duFrac Grand Large — Hauts-de-France).
Avec :
Bernard Lesecq, projet avec aide à la restauration d’une œuvre, soutenu par Modulo atelier.
Sarah Penanhoat et Guillaume Dronne, artistes du projet ”Hors pistes” porté par Fructôse en collaboration avec La Plate-Forme et Modulo atelier.
Marielle Paquet
Jean-Claude Demeure
David Droubaix
Alfonse, Paul et les autres
Antoine Liebaert
Bertrand Gadenne
Et avec les photographes dont les images sont prêtées par le CRP :
Edouard Boubat
Claire Chevrier
Jean Gaumy
Willy Ronis – Carl De Keyzer
David Schalliol
Thierry Girard
Sebastiao Salgado
Cette exposition sera présentée au public pendant cinq mois du 22 mai au 3 octobre (fermée en août).
Horaires d’ouverture :
Ouvert les dimanches de 14h à 18h
fermé en août
Sur rendez-vous 06 43 85 86 42
Week-end inaugural les 22 et 23 mai
Ouvert de 14h à 18h
Plus d’informations :
https://www.moduloatelier.com/
Modulo atelier – 3bis rue de Bergues – 59470 ESQUELBECQ
Artistes : Céline Ahond · Damien Airault · Nicolas Boulard · Benoît Broisat · Jean-Charles de Quillacq · Arnaud Dejeammes · Clara Denidet · Hoel Duret · Aymeric Ebrard · Alexandra Fau · Arthur Fléchard · Thierry Fournier · Florian Gadenne · Romain Gandolphe · Alice Haddad · Laurent Lacotte · Jules Lagrange · Jean-François Leroy · Ariane Loze · Gabriel Méo · Jocelyn Moisson · Vanessa Morisset · Collectif [or nothing] · Johan Parent · Michela Sacchetto & Catherine Rannou · Clio Simon · Roberto Verde & Géraldine Py · Welchrome · Fabien Zocco · / Période : 25 mars 2017 / Lieu : FRAC Nord Pas-de-Calais, Dunkerque / Commissariat : Jean-Christophe Arcos, Fabienne Bideaud, Marianne Derrien, lucie Orbie et Leïla Simon pour C-E-A (Commissaires d’exposition associés) / Production : FRAC Nord Pas-de-Calais, avec le soutien d’Ars Ultima – Stein & Guillot Art Foundation
PUBLIC POOL #3 est un événement en continu, une tribune/forum de discussions sur l’actualité esthétique dans son rapport avec les enjeux traversés actuellement par la société. Cet événement, tel un laboratoire de recherches, offre la possibilité de présenter des formes de présentation inédites, réfléchies ou à expérimenter.
Le Frac Nord-Pas de Calais accueille la première présentation de PUBLIC POOL en région. Cette manifestation initiée par l’association C-E-A, en collaboration avec la Cité Internationale des Arts à Paris, déplace son centre de gravité dans les Hauts-de-France. Elle est ouverte à tous les artistes et intervenants installés en France, Belgique ou Grande-Bretagne dans l’optique de rencontres, de productions et de partages d’idées. Elle est portée par trois commissaires d’exposition, dont le rôle est d’initier, interroger et accompagner les pratiques artistiques et critiques sous toutes leurs formes.
Dans le cadre de l’exposition « Les objets domestiquent » (28 janvier-27 août 2017), le Frac Nord-Pas de Calais présente une trentaine d’œuvres d’artistes et de designers des années 60 à nos jours, qui ont interrogé la manière dont les objets agissent sur notre perception et nos conceptions esthétiques. PUBLIC POOL viendra étayer l’exposition d’exemples vivants.
Les objets ont la parole
Un frigidaire, un joli scooter, un atomixaire, et du Dunlopillo ; une cuisinière avec un four en verre, des tas de couverts et des pelles à gâteaux…
La période moderne nous a chanté jusqu’à l’usure la chanson de l’objet – débordant le simple fétichisme, son culte s’est aujourd’hui transformé en une délégation à l’objet de nos capacités productives, physiques, cognitives. Les Nabaztag nous lisaient nos messages en instantané, les Model S de Tesla nous conduisent toutes seules, les robots sont autant nos nouveaux animaux de compagnie que le bras armé de l’industrie. Nous accordons à ces objets intelligents et connectés une intimité qui a modifié les structures sociales.
Si l’art est l’époux naturel de l’objet, le ready-made et l’ambiguïté du design ont démultiplié leurs points de contact. Il y a aujourd’hui « one and an infinity of chairs » (une et une infinité de chaises), pour paraphraser Joseph Kosuth.
L’histoire récente des idées consacre une part importante à cette question des rapports entre sujets et objets : de Jean Baudrillard à Tristan Garcia, en passant par Vilém Flusser, de nombreux éclaireurs nous proposent de mieux nous repérer au sein d’un environnement composé d’artefacts et d’informations, de mieux identifier ce à quoi nous faisons face (ce qui se tient devant, en allemand das Gegenstand, « wasdagegensteht » ou en français, l’objet).
Quid alors du sujet ? La subjectivité qui caractérise l’artiste, le commissaire ou le regardeur aurait-elle abandonné le terrain ?
Alfonse Dagada, Untitled, « Queer studies » series, colored pencil on paper, 48 x 36 cm, 2017.
Alfonse, Paul et les autres…, Tropical tendencies, work in progress, Atelier 11 bis, Boulogne-sur-Mer, 2016.
Les 7, 8 et 9 OCTOBRE de 13h à 18h
Château d’Hardelot
Centre Culturel de l’Entente Cordiale
1, rue de la Source 62360 CONDETTE
Tél. : +33 (0)3 21 21 73 65
www.chateau-hardelot.fr
À l’occasion des Portes ouvertes des Ateliers d’Artistes, organisées conjointement par les départements du Pas-de-Calais, du Nord et la Province de Flandre occidentale, le Château d’Hardelot propose à Welchrome d’investir différents lieux du Centre culturel de l’Entente cordiale. Du théâtre élisabéthain au jardin d’hiver, les œuvres qui s’offrent au regard des visiteurs, s’insèrent véritablement dans les lieux.
Fidèle à l’esprit des portes ouvertes, Welchrome (plateforme dédiée à la jeune création située dans le Pas-de-Calais) y présente sur le mode du work in progress les démarches des artistes qui collaborent en son sein. L’objectif de ces trois jours est de faire découvrir au public l’effervescence joyeuse et le dynamisme d’une création émergente ouverte à la rencontre et au décloisonnement des disciplines artistiques.
Alfonse, Paul et les autres…
Anaïs Boudot
Grégory Grincourt
Aurélien Maillard
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Paul Martin, sans titre (So cute !), crayon de couleur sur papier, 40 x 30 cm, 2015.
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