Alfonse, Paul et les autres… Vue de l’exposition Mont-Saint-Michel boogie-woogie à la galerie Anne Perré à Rouen.
19 mars – 30 avril 2015
galerie Anne Perré – 9 rue Eugène Dutuit – 76000 Rouen
Tél : 07 80 09 68 81
Visible de la rue de 8h à 23h
et sur rendez-vous
communiqué de presse
http://www.anneperre.com/
Alfonse, Paul et les autres… Etude pour Mont-Saint-Michel boogie-woogie, technique mixte sur papier marouflé sur bois, 46 x 73 cm, 2014. Photo : Fabien Marques.
19 mars – 30 avril 2015
galerie Anne Perré – 9 rue Eugène Dutuit – 76000 Rouen
Tél : 07 80 09 68 81
Visible de la rue de 8h à 23h
et sur rendez-vous
« Pour « Mont-Saint-Michel boogie-woogie », sa nouvelle exposition à la galerie Anne Perré, Alfonse, Paul et les autres mobilise toutes les expressions de cette identité multiple, nivelant dans sa composition stéréotypes sexuels, motifs animaliers et simulations architecturales. Le renversement des marqueurs de genre et les contrepoints esthétiques organisent ici des rencontres improbables entre des objets fétichisés. Les représentations de l’hyper-virilité s’affrontent entre elles — un trio gay body-buildé, figure auto-érotique, contraste avec John Wayne à cheval, symbole phallique hétérocentré — tout comme l’utilisation d’images extraites d’un logiciel de simulation d’architecture, loisir considéré comme masculin, tranche radicalement avec le choix du rose girly. Organisé autour de la figure du Mont-Saint-Michel, le dessin cristallise un poncif régionaliste, condamné par son statut de monument historique à peu évoluer, en même temps qu’il évoque un lieu disciplinaire, l’abbaye, métaphore de l’enfermement des représentations. Les masseuses, présentées en grappe, agissent elles comme un contre-modèle à la tradition des nymphes ou des grâces, d’autant que le cadrage, qui leur coupe le visage, semble les ravaler au rang de chair anonyme. Loin de chercher à s’approprier ces icônes du quotidien, Alfonse, Paul et les autres surjoue au contraire leur impersonnalité, jusque dans le choix de couleurs consensuelles, à l’image de ce fond vert « jungle » qui fait liant, en réponse à son succès dans les magasins de décoration. »
Florian Gaité, mars 2015
Alfonse, Paul et les autres…, Prolifération, wall painting (détail), technique mixte sur papier, bois et mur, 272 x 683 x 10 cm, QSP, Roubaix, 2014. Photo : Fabien Marques
« Prolifération » est un wall-painting spécialement réalisé pour l’exposition Gourmandises… par Alfonse, Paul et les autres… Il est constitué d’éléments d’un paysage stéréotypé, idyllique relevant d’une esthétique de carte postale ou même de calendrier des postes. L’artiste a travaillé au crayon de couleur, à l’encre et au gesso à partir d’images qui proviennent de fotolia, la fameuse banque d’images qui alimente les communicants du monde entier. Alfonse, Paul et les autres… réinterprète ces images mièvres et lisses avec un traitement gestuel qui laisse une large part à l’accident, à la coulure et au repentir. Il compose ainsi sur le mur un vaste paysage réalisé à partir d’éléments en bois découpé dans lequel des lapins surdimensionnés aux couleurs fluo côtoient un petit village suisse traditionnel. Derrière cette image qui aurait pu figurer dans la fameuse série « Le Bonheur illustré » d’Annette Messager, filtre une inquiétude sourde. Le titre « Prolifération » est connoté négativement. Il fait penser au nucléaire, à l’armement, à une menace invisible qui se diffuse à toute vitesse dans un monde trop « ouvert ». Les lapins – un peu comme les oiseaux d’Hitchcock – n’ont rien de spécialement sympathiques et rassurants. Ils donnent plutôt l’impression de vouloir attaquer des habitations qui semblent minuscules à côté d’eux. Quant au vert pâturage, il dégouline sur le mur comme un fluide corporel… « Prolifération » affiche une vision pittoresque dégénérée qui révèle l’envers du décor sucré du consumérisme contemporain. La vision rassurante du paysage bucolique est hanté par la peur de l’invasion, de l’agression et de la contagion. L’insécurité se planque sous l’épaisse couche de crème.
jusqu’au 1er mars
Alfonse, Paul et les autres… Prolifération (making of), QSP, Roubaix, 2014.
Wall painting réalisé pour l’exposition collective Gourmandises… organisée par le Bureau d’Art et de Recherche et le Fil Rouge.
Du 6 décembre au 1er mars
Vernissage Samedi 6 décembre à partir de 18 : 30
Alfonse, Paul et les autres…, ALL YOU CAN EAT, détail, wall painting, Station Marine de Wimereux, 2014.
Alfonse, Paul et les autres…
ALL YOU CAN EAT
wall painting
26 septembre – 19décembre 2014
vernissage le 26 septembre à 19h
Station Marine de Wimereux
Université Lille 1 Sciences et Technologies
28 avenue Foch Wimereux
tél : 03 21 99 29 00
secretariatsnw@univlille1.fr
Réalisé avec le soutien de l’association Villart.
www.lathelema.com
Syl responsable projet
villart11@gmail.com
00 33 + (0)6 27 89 87 80
Contexte de la commande
La Station Marine de Wimereux a sollicité l’association boulonnaise Villart pour engager une politique culturelle. Il s’agit non seulement d’affirmer une présence artistique au sein de la Station Marine afin de sensibiliser les personnels et les usagers à la création contemporaine, mais également de transformer le cadre de vie grâce à une intervention de grande ampleur dans le hall de l’établissement. L’association Villart s’est rapprochée de l’artiste calaisien Alfonse, Paul et les autres… pour proposer à la Station Marine un projet de wall painting dans l’entrée du bâtiment. L’artiste a travaillé environ trois semaines sur place entre juin et septembre pour couvrir les 14 mètres de mur libérés pour l’occasion. Une rencontre a également eu lieu avec le personnel le 9 juillet au cours de laquelle l’artiste a présenté sa démarche et le projet ALL YOU CAN EAT qui interroge le « Manger », un des axes de travail de l’année culturelle de l’Université Lille 1. Cette intervention artistique éphémère restera en place jusqu’à la fin de l’année. Le vernissage sera l’occasion unique pour le grand public de découvrir l’oeuvre qui est placée dans un lieu dont l’accès est d’ordinaire limité aux seuls usagers.
ALL YOU CAN EAT
Dans un paysage littoral de carte postale, les engins s’activent pour alimenter un orifice denté mi-bouche, mi-anus relié à un cœur sur lequel est greffé un bras anatomisé. Cette association monstrueuse se veut un symbole ironique de la vision triomphale d’un corps machine viril et ultra-performant. La pompe cardiaque irrigue un réseau de tuyaux qui alimentent des maisons pavillonnaires standardisées. L’ensemble exhibe une machinerie consumériste infernale, grotesque et monstrueuse. Un phoque au regard niais contemple la scène à côté d’un petit chalet. Il traduit une perception compassionnelle et impuissante de la situation qui fait obstacle à toute compréhension de la complexité des phénomènes. ALL YOU CAN EAT – à volonté en anglais – montre à travers une figuration allégorique un processus qui semble inéluctable de dévoration des ressources mondiales. L’alimentation est ici une métaphore de l’hyper-consommation à l’échelle mondiale.
Présentation du projet par l’artiste
« J’ai cherché à transformer le mur du hall de la Station Marine en une sorte de paysage allégorique qui invite le spectateur à réfléchir à un certain état du monde sur un mode tragi-comique. Il m’a été proposé d’interroger à travers cette intervention notre rapport à la nourriture et à l’alimentation. Deux références m’ont permis de m’approprier cette demande. En 1968, l’artiste Barbara Smith a conçu une performance intitulée Ritual Meal dans laquelle seize invités dégustaient six plats avec des instruments chirurgicaux. Alors que la nourriture était tout à fait ordinaire, le simple changement dans l’instrumentation du convive crée un déplacement troublant. L’aliment est considéré sous un angle scientifique et médical. L’expérience du repas devient presque un rituel anthropophage. J’ai repris cette idée de déplacement en confrontant des produits de la mer que l’on consomme (homard, poissons) à des engins de chantier. Le homard et les poissons proviennent de tableaux flamands du XVIIème siècle comme la Nature morte à la corne à boire de Willem Kalf. Dans ce type de peinture, les mets ne sont pas considérés comme des « produits », ils manifestent l’opulence de la création divine à laquelle le peintre rend hommage. Dans la vision fantasmagorique que je propose, on peut voir ce homard géant tiré du tableau de Willem Kalf poussé par un tractopelle. Il s’agit d’exprimer par là une forme d’exploitation industrielle du vivant qui est aujourd’hui poussée à une échelle inédite. »
Alfonse, Paul et les autres…
Alfonse, Paul et les autres, ALL YOU CAN EAT, wall painting, making of, Station Marine, Wimereux, 2014.
Réalisé avec le soutien de LA THELEMA.