JEUDI 3 FÉVRIER 2022 DE 18:00 À 23:00 Vernissage & visite guidée — Art au Centre #8 Liège
Vernissage et parcours d’Art au Centre #8 dans le centre-ville de Liège 👣 18h00 Distribution des livrets explicatifs & départ de la visite guidée □ Place Saint Barthélémy, 4000 Liège
LES ARTISTES Association Art Promotion (Bernd et Hilla Becher, Jacky Lecouturier, Sol Lewitt) Fabienne Audéoud Babi Avelino Camille Bleu-Valentin Alfonse, Paul et les autres Angela Dalinger Ella De Burca Hans Defer Laura de Jaeger Katya Ev Irina Favero Longo Laure Forêt Charlotte Heninger Chantal Le Doux Lucie Marchand Loïc Moons Miranda Pastor Frédéric Platéus Julia Renaudot Alain Schank / Snach-Ka Emilien Simon Gaëtane Verbruggen Massimo Vitali Sara Zerguine
LES COMMISSAIRES Sandrine Bouillon, Philippe Braem, Arthur Cordier, Sophie Delhasse, Mathieu-Jacques de Dixmude, Mikaïl Koçak, Marie-Claire Krell, Bertrand Léonard, Maxime Moinet, Marjorie Ranieri.
NOS PARTENAIRES Noshaq, Uhoda group, Illudesign, Mr. Bricolage Liège Grétry, Curtius, BHS Media, Fédération Wallonie-Bruxelles, Région Wallonne, Province de Liège, Ville de Liège
Un projet présenté par Liège Centre Asbl & Mouvements Sans Titre
Interview avec le collectif fictif Alfonse, Paul et les autres par Tania Nasielski.
Vivarium, un projet de l’artiste Alfonse, Paul et les autres à la CENTRALE | vitrine est un espace confrontant mise en scène marchande et présentation spectaculaire de la nature. Le projet vise à interpeller les passant.e.s depuis la rue pour faire de la relation qu’instaure la vitrine avec le.s regardeur.se.s un élément signifiant du dispositif. Un univers policé de décoration bourgeoise sera bousculé par la présence de représentations démesurées de végétaux dessinés à l’échelle de l’espace, recréant une jungle artificielle. À mi-chemin entre déco girly et mise en scène prostitutionnelle, ces éléments contribueront à instaurer une tension sexuelle sous-jacente dans ce « vivarium » traversé par des énergies contradictoires.
Du 09.12.2021 au 13.03.2022 visible en continu rue Sainte-Catherine
CENTRALE | vitrine
Vivarium, un projet de l’artiste Alfonse, Paul et les autres à la CENTRALE | vitrine (09.12.2021 > 13.03.2022), est un espace confrontant mise en scène marchande et présentation spectaculaire de la nature. Le projet vise à interpeller les passant.e.s depuis la rue pour faire de la relation qu’instaure la vitrine avec le.s regardeur.se.s un élément signifiant du dispositif. Un univers policé de décoration bourgeoise sera bousculé par la présence de représentations démesurées de végétaux dessinés à l’échelle de l’espace, recréant une jungle artificielle. À mi-chemin entre déco girly et mise en scène prostitutionnelle, ces éléments contribueront à instaurer une tension sexuelle sous-jacente dans ce « vivarium » traversé par des énergies contradictoires.
Commissaire Tania NASIELSKI
CENTRALE | vitrine Rue Sainte-Catherine 13 1000 Bruxelles +32 (0)2 279 64 52 info@centrale.brussels
Alfonse, Paul et les autres, Tropical tendencies, installation (détail), Modulo Atelier, Esquelbecq, 2016-2021. Photo : Rémi Vimont
Vernissage Les courbes de Babylone 19 septembre 2021 – 17h Modulo Atelier – Esquelbec
L’exposition sera visible dès 14h.
« Les courbes de Babylone » est la septième exposition collective présentée par Modulo atelier. Elle est composée des œuvres de 17 artistes (huit issues des collections du Centre Régional de la Photographie et une de celle du Frac Grand Large — Hauts-de-France ). Bernard Lesecq, projet avec aide à la restauration d’une œuvre, soutenu par Modulo atelier. Sarah Penanhoat et Guillaume Dronne, artistes du projet ”Hors pistes” porté par Fructôse en collaboration avec La Plate-Forme et Modulo atelier. Marielle Paquet, Jean-Claude Demeure, David Droubaix, Alfonse, Paul et les autres, Antoine Liebaert, Bertrand Gadenne. Et avec les photographes dont les images sont prêtées par le CRP: Edouard Boubat, Claire Chevrier, Jean Gaumy, Willy Ronis, Carl De Keyzer, David Schalliol, Thierry Girard, Sebastiao Salgado.
Les courbes de Babylone Exposition collective 22 mai > 3 octobre
Modulo atelier Esquelbecq
L’envie de fuir notre (a)normalité quotidienne est forte pourtant il semble difficile de ne pas nous frotter à cette réalité fictionnelle qui est aujourd’hui la nôtre. L’exposition collective ”les courbes de Babylone” pourrait être envisagée comme une réaction artistique au moment inédit que nous traversons. Pourquoi ce titre ? La courbe de Babylone existe, c’est un échangeur autoroutier situé sur la commune de Villeneuve d’Ascq qui depuis cinquante ans surprend les conducteurs et provoque des accidents avec son virage – originellement – à 90°.
Peut-être peut-on la considérer comme un symbole des aberrations inévitablement engendrées par des systèmes complexes qui par ailleurs nous séduisent par leur ingéniosité,…, une ville nouvelle, une métropole en expansion, la vitesse et le crash dans un virage trop serré. Babylone, symbole de l’orgueil et des puissants s’est effondré il y a bien longtemps. Qu’y-a-t-il après la courbe ? Une nature exubérante comblant les vides laissés par le retrait des hommes en leurs foyers ; un univers post industriel en ruine comme décor d’une atmosphère torride et asphyxiante…
L’exposition sera composée des œuvres de 17 artistes (huit issues des collections duCentre Régional de la Photographie et une de celle duFrac Grand Large — Hauts-de-France).
Avec : Bernard Lesecq, projet avec aide à la restauration d’une œuvre, soutenu par Modulo atelier. Sarah Penanhoat et Guillaume Dronne, artistes du projet ”Hors pistes” porté par Fructôse en collaboration avec La Plate-Forme et Modulo atelier. Marielle Paquet Jean-Claude Demeure David Droubaix Alfonse, Paul et les autres Antoine Liebaert Bertrand Gadenne Et avec les photographes dont les images sont prêtées par le CRP : Edouard Boubat Claire Chevrier Jean Gaumy Willy Ronis – Carl De Keyzer David Schalliol Thierry Girard Sebastiao Salgado
Cette exposition sera présentée au public pendant cinq mois du 22 mai au 3 octobre (fermée en août).
Horaires d’ouverture : Ouvert les dimanches de 14h à 18h fermé en août Sur rendez-vous 06 43 85 86 42
Week-end inaugural les 22 et 23 mai Ouvert de 14h à 18h
Nous sommes très heureux de vous annoncer la ré-ouverture de la galerie dès le lundi 11 mai et la prolongation de l’exposition consacrée aux Crocs Électriques jusqu’au 27 juin 2020 ! Un grand merci à toutes et tous pour votre soutien pendant cette période particulièrement incertaine. Nous avons hâte de vous accueillir à nouveau dans les meilleures conditions possibles, entre sourire – masqué – de rigueur et respect mutuel des gestes barrières … A très vite du côté de la rue de Charonne, Effi+Laurent
LES CROCS ÉLECTRIQUES 150 ARTISTES • 250 LIVRES • 500 ŒUVRES un concept de jessica rispal & stéphane blanquet
À l’occasion de la sortie d’une nouvelle salve de morsures graphiques, la galerie Arts Factory invite Jessica Rispal et Stéphane Blanquet à présenter l’intégralité de leur production dans le cadre d’une exposition événement. Depuis décembre 2016, le stakhanoviste duo à l’origine des Crocs Électriques fabrique un livre tous les 3 jours … soit 10 livres par mois, au prix modique de 5 euros. Leur foisonnant catalogue fait cohabiter grands classiques de l’undergraphisme et jeunes artistes, souvent publiés pour la première fois au sein de ce projet devenu largement incontrôlable.
Sans concession, loin du minimaliste white cube, le gargantuesque accrochage – près de 500 œuvres : dessins, photographies, peintures, volumes – sature les quatre niveaux de la galerie. Véritable immersion dans une performance éditoriale unique, il rend compte de l’incroyable vitalité d’une scène artistique alternative en perpétuelle mutation, explorée avec une boulimie communicative par deux insatiables têtes chercheuses.
_ artistes exposés _
alfonse paul et les autres • hadrien alvarez • frédéric arditi • christian aubrun • daniel azélie • alexis bacci • patrice bellot • camille bertagna • nils bertho • blanquet • pascal blondeaux • isabelle boinot • andy bolus • ludovic boulard le fur • marie-pierre brunel • julien brunet • marc brunier-mestas • émilie caie • joseph callioni • marco capellacci • aude carbone • pamella castel love • jacques cauda • flaminia cavagnaro • captain cavern • chaosenfrance • stéphanie chardon • mavado charon • delphine chauvet & jérémy bonnamy • ned christensen • cless • tom cochien • collection giacosa/ferraiuolo • sara conti • éric demelis • francis deschodt • hervé di rosa • zélie doffémont • pascal doury • joakim drescher • emelyne duval • el rotringo • didier estival • christophe fauconnet • féebrile • frédéric fenoll • musta fior • sarah fisthole • flèchemuller • frédéric fleury • pol-édouard florès • rajah foo • nicolas frémion • rodolphe gavin • dominique goblet • patrick gomme • josé maria gonzalez • céline guichard • pierre-louis hérold • alexandre herrou • joël hubaut • juliette iturralde • faustine jacquot • patrick jannin • seb jarnot • judex • philippe jusforgues • pole ka • liza kaka • kdv • zad kokar • flore kunst • jaky la brune • philippe lagautrière • michel lascault • nicolas le bault • tereza lochmann • lolmède • arnaud loumeau • marine luszpinski • madub • bertrand mandico • pierre marty • stéphanie-lucie mathern • anne mathurin • maya mccallum • myriam mechita • missadline • benjamin monti • alice monvaillier • nadaud • niark1 • gérard nicollet • mila nijinsky • jacques noël • marie noël-doby • bill noir • franck omer • david ortsman • oscar • saralisa pegorier • loulou picasso • pimpant • pisse cailloux • tsipora poros • évelyne postic • jacques pyon • karine rapinat • jean-marc renault • bruno richard • jessica rispal • salepisseuz • margaux salmi • stéphanie sautenet • attilio solzi • clothilde sourdeval • vanda spengler • st oma • tanxxx • filipo têtedevo • the pit • rebecka tollens • tom de pékin • catherine ursin • anne van der linden • electra vanhubble • vincent wagnair • maharadjah yapluka • zéphir • eva zimmer …
Près de 40 artistes, acteurs de la création contemporaine sont réunis le temps d’une nuit au coeur de Mayenne. Monuments patrimoniaux, prestigieux, historiques et espace public sont investis par des oeuvres aux multiples facettes. La ville devient, de 19h à 1h du matin, un terrain de création et d’exposition, une exploration artistique propre à chacun.
Nuit Blanche Mayenne devient, avec l’exposition Fort Contemporain, une place forte de la création contemporaine dans toute sa générosité et diversité.
Figures emblématiques ou personnalités en devenir, vous les retrouverez pour Nuit Blanche Mayenne : ALFONSE, PAUL ET LES AUTRES SIMON AUGADE VIRGINIE BARRÉ BARREAU ET CHARBONNET ATELIER BERTHIER BOLD DESIGN CHRISTIAN BONNEFOI RONAN BOUROULLEC MIRIAM CAHN JULIEN COLOMBIER BASTIEN CONTRAIRE THOMAS DELLYS DUCHESSES DE MAYENNE (Bonus) FAïENCERIES D’ART DE MALICORNE CHARLES FRÉGER BERNARD FRIZE RAPHAËL GARNIER OLIVIER GARRAUD VICTOR GUÉRITHAULT (Bonus) RAYMOND HAINS SIMON HANTAÏ VALÉRIAN HENRY REBECCA HORN JULES JULIEN BERTRAND LAVIER MAEL LE GOLVAN DIDIER MENCOBONI LAURENT PERNOT RÉGIS PERRAY (Bonus) BERNARD PIFFARETTI RUBENIMICHI SLOW PARK MARIE-AURORE STIKER METRAL MANON TRICOIRE CLAUDE VIALLAT SÉBASTIEN VONIER RAPHAËL ZARKA
PRÉSENTATION PUBLIQUE – BRUNCH – RENCONTRE ARTISTIQUE – TABLE RONDE
Dimanche 7 juillet – 13h-18h Hangar 4.IV, môle 1, Dunkerque
Avec les artistes Alfonse, Paul et les autres, Ruchi Anadkat, Jacob Bray, Martin Deknudt, David Droubaix, Aurélien Maillard, Fabien Marques, Elodie Merland, Claire Orme, Tomas Poblete, Melissa Ryke, Edward Sanders, Dan Scott, Nina Shen-Poblete, Holly Slingsby, Sara Trillo et Anaïs Vranesic.
Au moment où le Royaume-Uni quitte l’Union européenne, le projet Talkie-Walkie Walkie-Talkie stimule les échanges artistiques franco-anglais en proposant un nouveau cadre de coopération transfrontalière dans le domaine de la création contemporaine.
Neuf artistes français·es de la Côté d’Opale et huit artistes anglais·es venu·es de la côte sud anglaise ont été invité·es à collaborer dans les ateliers de Fructôse du 4 au 7 juillet prochains.
Regroupés en quatre équipes de création, ces artistes aux nationalités et pratiques artistiques différentes construiront des créations collectives autour du concept de transfrontalité. Utopiques, caustiques, pragmatiques, engagés, délirants, pointus ou farfelus, ces projets réalisés dans le climat fiévreux d’un marathon artistique de 48 heures chercheront à créer du lien là où la rupture menace.
Le dimanche 7 juillet, Fructôse vous invite à découvrir les fruits de ce brainstorming franco-britannique lors d’une après-midi de restitution publique du projet !
Everyone’s welcome!
▶︎ AU PROGRAMME ◀︎
Ouverture de 13h à 18h le dimanche 7 juillet au hangar 4.IV du môle 1
13h – Brunch « Frogs and Roastbeef » par Crêpage de Chicon
14h – Inauguration et présentation des projets réalisés lors de marathon artistique, en présence des artistes
15h – Table ronde sur l’avenir des relations artistiques franco-britanniques dans le contexte du Brexit
Un projet initié et organisé par Fructôse, en partenariat avec la Ville de Dunkerque. Direction artistique : Welchrome, Fabien Marques, Elodie Merland.
[EN]
🇬🇧 TALKIE-WALKIE WALKIE-TALKIE 🇫🇷
BRUNCH – PUBLIC PRESENTATION – ARTISTIC EXCHANGE – ROUNDTABLE
With the artists: Alfonse, Paul et les autres, Ruchi Anadkat, Jacob Bray, Martin Deknudt, David Droubaix, Aurélien Maillard, Fabien Marques, Elodie Merland, Claire Orme, Tomas Poblete, Melissa Ryke, Edward Sanders, Dan Scott, Nina Shen-Poblete, Holly Slingsby, Sara Trillo et Anaïs Vranesic.
In the turmoil of the United Kingdom’s departure from the European Union, Walkie-Talkie Walkie-Talkie project stimulates Franco-British artistic exchanges by engaging a new cross-border cooperation framework in the field of contemporary art.
Nine French artists from the “Côté d’Opale” and eight English artists from the English South Coast were invited to collaborate at Fructôse studios and spaces from July 4th to 7th.
Grouped into four creative teams, these artists with different nationalities and artistic practices will make collective creations around the trans-border concept. Utopian, caustic, pragmatic, delirious, in-depth, critical or far-fetched, these projects, carried out in the feverish atmosphere of a 48-hour artistic marathon, will seek to build a link where the break threatens.
On Sunday, July 7th, Fructôse invites you to discover the results of this Franco-British brainstorming during an afternoon of public restitution of the project!
Everyone’s welcome!
▶︎ PROGRAM ◀︎
From 1pm to 6pm, Sunday, July 7
Fructôse, Building 4.IV, Môle 1, Dunkerque
1pm – Brunch – shared meal « Frogs and Roastbeef » with Crêpage de Chicon
2pm – Opening and public presentation of the works made during the weekend, in presence of the artists
3pm – Roundtable on the future of the artistic relation between France and the UK in the context of Brexit
A project initiated and organized by Fructôse, in collaboration with the City of Dunkirk. Artistic direction: Welchrome, Fabien Marques, Elodie Merland.
after affect • Eric Aupol • Alfonse, Paul et les autres • Kevin Barois • Guillaume Chiron • Sylvain Couzinet-Jacques • Léo Fourdrinier • Joal Grange • Alexandre Guerre • Thomas Hauser • Julien Kadillac • Marie Lelouche • Leticia Martínez Pérez • Alice Nikolaeva • Héloïse Rival • Julien Saudubray • Ugo Schiavi
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Opening on Wednesday 24 April at 5 pm till 10 pm Tue to Sun 2 pm – 7 pm
Open Pricing : 5€ suggested Curators : LaMontagne (Benjamin Ottoz, Julien Paci, Gwenaelle de Spa)
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« SchUss is etymologically linked to the English word ‘Shot’, which refers to the velocity of a gunshot, or the one too many leading to an overdose. All of these meanings resonate in the title of this exhibition. The flexibility of the word ‘SchUss’ accurately reflects the elasticity of the current artistic practices. The exhibition is showcasing 20 artists through media such as photography, installation, painting or sculpture. Their diverse approaches highlight the ever-changing heterogeneity of the young creation just like the many trajectories and traces left at full speed on the slopes of a Mountain. »
» SchUss est étymologiquement lié au mot anglais shot, qui peut à la fois signifier la rapidité d’un coup de feu voire le shoot de trop pouvant mener à l’overdose ; autant de polysémies qui raisonnent à travers le nom donné à cette exposition. Au même titre que la flexibilité de ce mot, « SchUss » rend précisément compte de l’élasticité des pratiques artistiques actuelles. A travers les médiums que sont la photographie, l’installation, la peinture ou la sculpture, les 20 artistes réunis soulignent la nature mouvante des tendances de la jeune création comme autant de trajectoires et de traces laissées à toute allure sur les versant d’une montagne. »
With the support of : Région de Bruxelles-Capitale Bruxelles Capital Revue Point contemporain / arkadia.be / Académie royale des Beaux-Arts – Ecole supérieure des Arts (ArBA-EsA) / Fédération Wallonie-Bruxelles/Officiel / LaVallée / Smart Belgique / cityfab 1 /
